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Markopoulos Areti - One of the best experts on this subject based on the ideXlab platform.

  • Design behaviors : programming the material world for responsive architecture
    Universitat Politècnica de Catalunya, 2020
    Co-Authors: Markopoulos Areti
    Abstract:

    The advances of material science, coupled with computation and digital technologies, and applied to the Architectural Discipline have brought to life unprecedented possibilities for the design and making of responsive, collectively created and intelligent environments. Over the last two decades, research and applications of novel active materials, together with digital technologies such as Ubiquitous Computing, Human-Computer Interaction, and Artificial Intelligence, have introduced a model of Materially Responsive Architecture that presents unique possibilities for designing novel performances and behaviors of the Architectural Beyond the use of mechanical systems, sensors, actuators or wires, often plugged into traditional materials to animate space, this dissertation proves that matter itself, can be the agent to achieve monitoring, reaction or adaptation with no need of any additional mechanics, electrical or motorized systems. Materials, therefore, become bits and information uniting with the digital world, while computational processes, such as algorithmic control, circular feedback, input or output, both drive and are driven by the morphogenetic capacities of matter, uniting, therefore, with the material world. Through the applications and implications of Materially Responsive Architecture we are crossing a threshold in design where physicality follows and reveals information through time and through dynamic configurations. Design is not limited to a finalised form but rather associated to a performance, where the final formal outcome consists in a series of animated and organic topologies rather than static geometries and structures. This new paradigm, is referred to, in this thesis, as the Design Behaviors paradigm (in the double sense of "behaviors of design" and "designing behaviors"), and is characterized by unique exchanges and dialogues between users and the environment, facilitated by the conjunction of human, material and computational intelligence. Buildings, objects and spaces are able to reconfigure themselves, in both atomic and macro scale, to support environmental changes and users' needs, behavioral and occupational patterns. At the same time the Design Behaviors paradigm places not only matter and the environment at the center of design and morphogenesis, but also the users, that become active participants of their built environment and play the final creative role. This paradigm shift, boosts new relations among the human's perception and body and the inhabited space. The new design paradigm is also a new cultural one, in which statics, repetition and Cartesian grids, traditionally related with safety, orientation and comfort, give way to motion, unpredictability and organic principles of evolution. Materially Responsive Architecture and the Design Behaviors paradigm define uniquely enhanced "environments" and "ecologies" where human, nature, artifice and technology collectively and evolutionally co-exist within a framework of increased consciousness and awareness. This thesis argues that, while there is no doubt that our future cities will consist in an extensive layer of distributed sensors, actuators and digital interfaces, they will also consist in an additional layer of novel materials, that are dynamic and soft, rather than rigid and hard, able to sense as sensors, actuate as motors, and be programmed as a software. The new materiality of our cities relies on the advances of material science, coupled with the cybernetic and computational power, and can be actuated by the environment to change states (Re-Active Matter), can be controlled by the users to respond (Co-Active Matter), and eventually can be designed and programmed to learn and evolve as living organisms do (Self-Active Matter). The physical space of the city is, thus, the seamless intertwining of digital and material content, becoming an active agent in the dynamic relationship between the environment and humans.Los avances en la ciencia de los materiales, junto con la computación y las tecnologías digitales, y aplicados a la disciplina arquitectónica, han dado vida a posibilidades sin precedentes para el diseño y la realización de entornos responsivos, inteligentes y creados de forma colectiva. En las últimas dos décadas, la investigación y aplicación de nuevos materiales activos junto con tecnologías digitales como la Computación Ubicua, la Interacción Hombre-Ordenador y la Inteligencia Artificial, han introducido el modelo de Materially Responsive Architecture (Arquitectura Materialmente Responsiva), que presenta posibilidades únicas para el diseño de nuevas actuaciones y comportamientos del espacio arquitectónico. Más allá del uso de sistemas mecánicos, sensores, o motores, a menudo conectados a materiales tradicionales para activar el espacio, esta disertación demuestra que la materia en sí misma puede ser el agente que consiga monitoreo o reactividad sin necesidad de añadir ningún sistema mecánico o eléctrico. Los materiales, en este caso, se convierten en bits e información fundiéndose con el mundo digital, mientras que los procesos computacionales, como el feedback circular y el input o output, a la vez impulsan y son impulsados por la capacidad morfogenética de la materia, uniéndose, por lo tanto, con el mundo material. A través de las aplicaciones y las implicaciones de la Materially Responsive Architecture, estamos cruzando un umbral en el diseño donde el mundo físico sigue y revela información a través de configuraciones dinámicas en el tiempo. El diseño no se limita a una forma finalizada, sino se relaciona a una performance, donde el resultado formal final consiste en una serie de topologías orgánicas y animadas en lugar de estructuras y geometrías estáticas. En esta tesis doctoral, este nuevo paradigma se denomina paradigma de Design Behaviours (en el doble sentido de "comportamientos de diseño" y de "diseño de comportamientos") y se caracteriza por intercambios únicos entre el usuario y el entorno, facilitados por la conjunción de inteligencia humana, material y computacional. Los edificios, objetos y espacios pueden reconfigurarse a sí mismos, tanto a nivél atómico como a macro escala, para responder a los cambios ambientales y a las necesidades de los usuarios. Al mismo tiempo, el paradigma Design Behaviors coloca en el centro del diseño y la morfogénesis no solo la materia y el medio ambiente, sino también a los usuarios, que se convierten en participantes de su entorno construido y desempeñan el papel creativo final. El nuevo paradigma define "entornos" y "ecologías" aumentados de manera singular, donde el ser humano, la naturaleza, el artificio y la tecnología coexisten de manera colectiva y evolutiva dentro de un marco de mayor conciencia consciente. El nuevo paradigma de diseño es también un nuevo paradigma cultural, en el que las redes estáticas, repetitivas y cartesianas, tradicionalmente relacionadas con la seguridad, la orientación y el confort, dan paso al movimiento, la imprevisibilidad y la evolución orgánica. Esta tesis sostiene que, si bien no hay duda de que nuestras ciudades futuras consistirán en una capa extensa de sensores distribuidos e interfaces digitales, también contarán con una capa adicional de materiales dinámicos y suaves, en lugar de rígidos y duros, capaces de sentir como sensores, actuar como motores y ser programados como un software. La nueva materialidad de nuestras ciudades puede ser activada por el medio ambiente para cambiar su estado (Re-Active Matter), puede ser controlada por los usuarios para responderles (Co-Active Matter), y eventualmente puede diseñarse y programarse para aprender y evolucionar por sí misma así como lo hacen los organismos vivos (Self-Active Matter). El espacio físico de la ciudad es, por lo tanto, el entrelazado holístico entre contenido digital y material, convirtiéndose en un agente activo en la relación dinámica entre el medio ambiente y los humanos.Postprint (published version

  • Design behaviors : programming the material world for responsive architecture
    Universitat Politècnica de Catalunya, 2020
    Co-Authors: Markopoulos Areti
    Abstract:

    The advances of material science, coupled with computation and digital technologies, and applied to the Architectural Discipline have brought to life unprecedented possibilities for the design and making of responsive, collectively created and intelligent environments. Over the last two decades, research and applications of novel active materials, together with digital technologies such as Ubiquitous Computing, Human-Computer Interaction, and Artificial Intelligence, have introduced a model of Materially Responsive Architecture that presents unique possibilities for designing novel performances and behaviors of the Architectural Beyond the use of mechanical systems, sensors, actuators or wires, often plugged into traditional materials to animate space, this dissertation proves that matter itself, can be the agent to achieve monitoring, reaction or adaptation with no need of any additional mechanics, electrical or motorized systems. Materials, therefore, become bits and information uniting with the digital world, while computational processes, such as algorithmic control, circular feedback, input or output, both drive and are driven by the morphogenetic capacities of matter, uniting, therefore, with the material world. Through the applications and implications of Materially Responsive Architecture we are crossing a threshold in design where physicality follows and reveals information through time and through dynamic configurations. Design is not limited to a finalised form but rather associated to a performance, where the final formal outcome consists in a series of animated and organic topologies rather than static geometries and structures. This new paradigm, is referred to, in this thesis, as the Design Behaviors paradigm (in the double sense of "behaviors of design" and "designing behaviors"), and is characterized by unique exchanges and dialogues between users and the environment, facilitated by the conjunction of human, material and computational intelligence. Buildings, objects and spaces are able to reconfigure themselves, in both atomic and macro scale, to support environmental changes and users' needs, behavioral and occupational patterns. At the same time the Design Behaviors paradigm places not only matter and the environment at the center of design and morphogenesis, but also the users, that become active participants of their built environment and play the final creative role. This paradigm shift, boosts new relations among the human's perception and body and the inhabited space. The new design paradigm is also a new cultural one, in which statics, repetition and Cartesian grids, traditionally related with safety, orientation and comfort, give way to motion, unpredictability and organic principles of evolution. Materially Responsive Architecture and the Design Behaviors paradigm define uniquely enhanced "environments" and "ecologies" where human, nature, artifice and technology collectively and evolutionally co-exist within a framework of increased consciousness and awareness. This thesis argues that, while there is no doubt that our future cities will consist in an extensive layer of distributed sensors, actuators and digital interfaces, they will also consist in an additional layer of novel materials, that are dynamic and soft, rather than rigid and hard, able to sense as sensors, actuate as motors, and be programmed as a software. The new materiality of our cities relies on the advances of material science, coupled with the cybernetic and computational power, and can be actuated by the environment to change states (Re-Active Matter), can be controlled by the users to respond (Co-Active Matter), and eventually can be designed and programmed to learn and evolve as living organisms do (Self-Active Matter). The physical space of the city is, thus, the seamless intertwining of digital and material content, becoming an active agent in the dynamic relationship between the environment and humans.Los avances en la ciencia de los materiales, junto con la computación y las tecnologías digitales, y aplicados a la disciplina arquitectónica, han dado vida a posibilidades sin precedentes para el diseño y la realización de entornos responsivos, inteligentes y creados de forma colectiva. En las últimas dos décadas, la investigación y aplicación de nuevos materiales activos junto con tecnologías digitales como la Computación Ubicua, la Interacción Hombre-Ordenador y la Inteligencia Artificial, han introducido el modelo de Materially Responsive Architecture (Arquitectura Materialmente Responsiva), que presenta posibilidades únicas para el diseño de nuevas actuaciones y comportamientos del espacio arquitectónico. Más allá del uso de sistemas mecánicos, sensores, o motores, a menudo conectados a materiales tradicionales para activar el espacio, esta disertación demuestra que la materia en sí misma puede ser el agente que consiga monitoreo o reactividad sin necesidad de añadir ningún sistema mecánico o eléctrico. Los materiales, en este caso, se convierten en bits e información fundiéndose con el mundo digital, mientras que los procesos computacionales, como el feedback circular y el input o output, a la vez impulsan y son impulsados por la capacidad morfogenética de la materia, uniéndose, por lo tanto, con el mundo material. A través de las aplicaciones y las implicaciones de la Materially Responsive Architecture, estamos cruzando un umbral en el diseño donde el mundo físico sigue y revela información a través de configuraciones dinámicas en el tiempo. El diseño no se limita a una forma finalizada, sino se relaciona a una performance, donde el resultado formal final consiste en una serie de topologías orgánicas y animadas en lugar de estructuras y geometrías estáticas. En esta tesis doctoral, este nuevo paradigma se denomina paradigma de Design Behaviours (en el doble sentido de "comportamientos de diseño" y de "diseño de comportamientos") y se caracteriza por intercambios únicos entre el usuario y el entorno, facilitados por la conjunción de inteligencia humana, material y computacional. Los edificios, objetos y espacios pueden reconfigurarse a sí mismos, tanto a nivél atómico como a macro escala, para responder a los cambios ambientales y a las necesidades de los usuarios. Al mismo tiempo, el paradigma Design Behaviors coloca en el centro del diseño y la morfogénesis no solo la materia y el medio ambiente, sino también a los usuarios, que se convierten en participantes de su entorno construido y desempeñan el papel creativo final. El nuevo paradigma define "entornos" y "ecologías" aumentados de manera singular, donde el ser humano, la naturaleza, el artificio y la tecnología coexisten de manera colectiva y evolutiva dentro de un marco de mayor conciencia consciente. El nuevo paradigma de diseño es también un nuevo paradigma cultural, en el que las redes estáticas, repetitivas y cartesianas, tradicionalmente relacionadas con la seguridad, la orientación y el confort, dan paso al movimiento, la imprevisibilidad y la evolución orgánica. Esta tesis sostiene que, si bien no hay duda de que nuestras ciudades futuras consistirán en una capa extensa de sensores distribuidos e interfaces digitales, también contarán con una capa adicional de materiales dinámicos y suaves, en lugar de rígidos y duros, capaces de sentir como sensores, actuar como motores y ser programados como un software. La nueva materialidad de nuestras ciudades puede ser activada por el medio ambiente para cambiar su estado (Re-Active Matter), puede ser controlada por los usuarios para responderles (Co-Active Matter), y eventualmente puede diseñarse y programarse para aprender y evolucionar por sí misma así como lo hacen los organismos vivos (Self-Active Matter). El espacio físico de la ciudad es, por lo tanto, el entrelazado holístico entre contenido digital y material, convirtiéndose en un agente activo en la relación dinámica entre el medio ambiente y los humanos

Barczuk Pasamán, Iván Elías - One of the best experts on this subject based on the ideXlab platform.

  • Una aproximación crítica a los concursos de arquitectura: desde la teoría, la ciudad y el proyecto
    Universitat Politècnica de Catalunya, 2020
    Co-Authors: Barczuk Pasamán, Iván Elías
    Abstract:

    El present treball de recerca desenvolupa, a partir de l'enteniment de l'assaig com a eina indispensable a l'hora de fer crítica, un acostament concret als concursos d'arquitectura. Amb tal pretext, i amb l'objectiu d'aprofundir les apreciacions sobre el tema, es tracta amb un considerable nombre de tòpics contemporanis plantejats des del si de la disciplina arquitectònica. Des de l'escala, tantes vegades incommensurable, de la col·lectivitat present en la societat fins a aquella tan íntima referida als processos creatius que tenen lloc en la imaginació de l'artista. En un primer moment, des d'un abordatge lateral, es construeixen unes apreciacions que revisitan aquells enfocaments que solen servir d'introductoris. Història, semiologia i etimologia. En segon lloc, a partir de la conformació íntegra d'una recopilació de propostes de concursos celebrats en l'àrea metropolitana de Barcelona, es dóna peu a la conformació d'un atles. Serveix, aquest, de base a cada especulació gestada durant la resta de la indagació. Col·lecció, eina i pensament. A continuació, l'apartat principal de la tesina es resol en tres grans categories. Aquestes, compleixen el rol de classificar, caracteritzar i ordenar el conjunt d'assajos desplegat. Teoria, ciutat i projecte. Finalment, es conceben uns ficticis diàlegs, creats a dretcient des de la posició advertida de qui requereix denunciar i evidenciar la necessitat de debat que suposen alguns temes de la contemporaneïtat. Conversa, dialèctica i retòrica. En el seu conjunt, l'aproximació té l'objectiu primordial de generar, concloentment, unes reflexions que puguin qüestionar els pensaments ja assentats en el nostre patrimoni, reafirmar-los en els casos pertinents, introduir-nos en nocions revolucionàries, o bé, permetre'ns generar unes noves a nosaltres mateixos.El presente trabajo de investigación desarrolla, a partir del entendimiento del ensayo como herramienta indispensable a la hora de hacer crítica, un acercamiento concreto a los concursos de arquitectura. Con tal pretexto, en pos de profundizar las apreciaciones sobre el tema, se codea con un considerable número de tópicos contemporáneos planteados desde el seno de la disciplina arquitectónica. Desde la escala, tantas veces inconmensurable, de la colectividad presente en la sociedad hasta aquella tan íntima referida a los procesos creativos que tienen lugar en la imaginación del artista. En un primer momento, desde un abordaje lateral, se construyen unas apreciaciones que revisitan aquellos enfoques que suelen servir de introductorios. Historia, semiología y etimología. En segundo lugar, a partir de la conformación íntegra de una recopilación de propuestas de concursos celebrados en el área metropolitana de Barcelona, se da pie a la conformación de un atlas. Sirve, este, de base a cada especulación gestada durante el resto de la indagación. Colección, herramienta y pensamiento. A continuación, el apartado principal de la tesina se resuelve en tres grandes categorías. Éstas, cumplen el rol de clasificar, caracterizar y ordenar el conjunto de ensayos desplegado. Teoría, ciudad y proyecto. Por último, se conciben unos ficticios diálogos, creados adrede desde la posición advertida de quien precisa denunciar y evidenciar la necesidad de debate que suponen algunos temas de la contemporaneidad. Conversación, dialéctica y retórica. En su conjunto, la aproximación tiene el objetivo primordial de generar, concluyentemente, unas reflexiones que puedan cuestionar los pensamientos ya asentados en nuestro acervo, reafirmarlos en los casos pertinentes, introducirnos en nociones revolucionarias, o bien, permitirnos generar unas nuevas a nosotros mismos.The present research work develops, from the understanding of the essay as an indispensable tool when making criticism, a concrete approach to architecture competitions. With this pretext, in order to deepen the appreciation of the subject, it rubs elbows with a considerable number of contemporary topics raised from the heart of the Architectural Discipline. From the scale, so often immeasurable, of the collectivity present in society to that so intimate referred to the creative processes that take place in the imagination of the artist. At first, from a lateral approach, some appreciations are built that revisit those approaches that usually serve as introductions. History, semiology and etymology. Secondly, from the complete conformation of a compilation of proposals of competitions celebrated in the metropolitan area of Barcelona, an atlas is created. This serves as a foundation for each speculation that is generated during the rest of the investigation. Collection, tool and thought. Next, the main section of the thesis is resolved in three main categories. These play the role of classifying, characterizing and ordering the set of essays displayed. Theory, city and project. Finally, some fictitious dialogues are conceived, deliberately created from the warned position of those who need to denounce and highlight the need for debate on some contemporary issues. Conversation, dialectics and rhetoric. As a whole, the approach has the primary objective of generating, conclusively, some reflections that can question the thoughts already established in our heritage, reaffirm them in the pertinent cases, introduce us to revolutionary notions, or allow us to generate new ones ourselves

Álvarez M. - One of the best experts on this subject based on the ideXlab platform.

  • "El Bello Dibujo". Exposiciones y Enseñanza de Arquitectura en España, 197x-199x
    Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2019
    Co-Authors: Álvarez M.
    Abstract:

    Architectural drawing exhibitions framed the cultural and Architectural debate in the 1970s and 1980s. In Spain, this interest developed in parallel with a renewal of the Schools of Architecture that was taking place during the process of democratization of the country. The new curriculums aimed to confront the pedagogical crisis attributed to the education policies approved during the technocratic period of Franquism. In this sense, the teaching of drawing would be, on the one hand, the result of the international contemporary context of the critique of modernity, and on the other, the possible solution to a highly technified pedagogy of architecture. The numerous Architectural drawing shows and publications constructed a new “drawing ambience” that brought to the foreground not only questions about the status of Architectural drawing within the Architectural Discipline, but also the more crucial debate on the status of the professional architect.Las exposiciones de dibujos de arquitectura marcarían el pulso de la cultura y el debate arquitectónico de los años setenta y ochenta. Este interés coincidía en España con un proceso de renovación de las Escuelas de Arquitectura que se producía en paralelo al proceso democratizador del país. Desde este momento las escuelas españolas renovaban sus planes de estudios para hacer frente a una crisis pedagógica que se venía arrastrando desde finales de la dictadura y, por lo tanto, iba a oponerse a las políticas tecnocráticas implementadas durante el franquismo. En este sentido, la enseñanza del dibujo no sólo se presentaba como solución a una enseñanza que había estado excesivamente tecnificada, sino que venía también a insertarse en el contexto contemporáneo internacional de crítica a la modernidad. Un debate que, promovido en las numerosas muestras de dibujos, trajo a colación nuevas reflexiones sobre el estatus del dibujo de arquitectura así como sobre la realidad profesional del arquitecto

Cano Ciborro, Víctor Manuel - One of the best experts on this subject based on the ideXlab platform.

  • Narraciones cartográficas: Arquitecturas desde el régimen sensible de la resistencia = Narrative cartographies: Architectures from the sensitive regime of resistance
    'Universidad Politecnica de Madrid - University Library', 2021
    Co-Authors: Cano Ciborro, Víctor Manuel
    Abstract:

    En la madrugada del 10 de abril de 1944 Rudolf Vbra y Alfred Wetzler escapan del campo de concentración y exterminio Auschwitz II-Birkenau. Habían permanecido escondidos bajo una pila de listones de madera durante más de tres días, tiempo en el que se volvieron totalmente invisibles e imperceptibles al haber embadurnado, tanto sus cuerpos como el escondrijo, con tabaco de mascar previamente secado en gasolina. Un simple pero muy sensible gesto que posibilitó su huida al lograr confundir el olfato de los más de doscientos perros que, adiestrados por los guardias nazis, salieron en su búsqueda tras confirmarse su desaparición. Esta exitosa fuga pone en práctica una arquitectura que no se constituye a partir de un objeto construido, sino que nace al operar espacialmente desde el olor, es decir, desde una sensación invisible e inmaterial que se torna protagonista y eje constitutivo de lo que se ha denominado arquitectura de la resistencia. Una arquitectura que ha de entenderse como la reacción de cuerpos hipersensibles frente a las fuerzas de contextos opresivos y alienantes, siendo en dicha sensibilidad hacia las pequeñas percepciones –usualmente subestimadas por la propia disciplina arquitectónica– donde la tesis se posiciona. Tesis que considera absolutamente necesario un método teórico-práctico capaz de complementar y detallar, mediante el dibujar, los contenidos de tan particulares arquitecturas. Ahora bien, ¿cómo dibujar una arquitectura que no se caracteriza por sus formas, sino por el desarrollo de las fuerzas y sensaciones de los cuerpos que la construyen? A partir de las narraciones cartográficas. Un concepto operativo que revela el principal objetivo de la investigación: hacer visible, reivindicar y promover, desde la cartografía y el cartografiar, ya no sólo la condición sensible de la arquitectura, sino las arquitecturas que nacen a partir de su condición sensible. Es el caso de esa fuga que sólo fue posible cuando se confundió el minucioso olfato de unos perros entrenados para encontrar a cualquier fugitivo del campo. Basándonos en esto, dos líneas discurren y se van superponiendo a lo largo de la investigación en torno al concepto de cartografía. La primera conforma el aparato conceptual que integra y matiza dicha noción cartográfica desde la interacción de tres ámbitos: la filosofía deleuziana y foucaultiana; la geografía radical con sus mapas al servicio de la resistencia; y las tendencias arquitectónicas que, más allá de pensar y dibujar contornos o figuras, se interesan por los cuerpos, sensaciones y fuerzas contextuales. La segunda línea se dedica a la producción de narraciones cartográficas en territorios extremadamente complejos para manifestar la pertinencia, posibilidades y limitaciones del método cartográfico, lo que se evidencia a través de dos grandes casos de estudio. Por un lado, el preciso conocimiento espacial exhibido en las cartografías de Bhadra Plaza y sus alrededores –el distrito más problemático de la ciudad india de Ahmedabad– nos permite abordar la conflictividad del territorio mediante procesos, programas y proyectos preocupados en dignificar la vida de quien habita más allá de la norma y de lo normado. Por el otro, las meticulosas descripciones relatadas por los supervivientes de Auschwitz II-Birkenau hacen posible cartografiar las resistencias perpetradas en el campo de concentración desde lo que siente, puede y construye un cuerpo. Estas situaciones extremas nos desplazarán a un barracón que era una escuela, a una revuelta en los crematorios y, finalmente, a la fuga de Rudolf Vbra y Alfred Wetzler. Narraciones cartográficas, todas ellas, que nos ayudarán a profundizar en la condición sensible que constituye las muy complejas y conflictivas arquitecturas de la resistencia. ----------ABSTRACT---------- In the early morning of April 10th 1944, Rudolf Vbra and Alfred Wetzler escaped from Auschwitz IIBirkenau concentration and extermination camp. They had remained hidden under a pile of wooden slats for more than three days, during that time they became completely invisible and unnoticeable, having smeared their bodies and the hiding place with chewing tobacco that they had dried in gasoline. This simple but very sensitive gesture made their escape possible because it confused the sense of smell of more than two hundred dogs, who were trained by the Nazi guards and went in search of the men once their disappearance had been confirmed. This successful escape put into practice a form of architecture that does not constitute a built object but rather arises by operating spatially using the smell. That is to say; an invisible and immaterial sensation becomes the protagonist and constitutive axis of what has been called the architecture of resistance. This form of architecture must be understood as the reaction of hypersensitive bodies when faced with forces of oppressive and alienating contexts, in which there is a sensitivity towards small perceptions –usually underestimated by the Architectural Discipline itself–. This thesis will focus on the afore-described concept and will deem it absolutely necessary to follow a theoretical-practical method led by a drawing capable of complementing and detailing the contents of such particular types of architecture. Now then, how can one draw a type of architecture that is not characterized by its forms, but by the development of the forces and sensations of the bodies that build it? The answer is using narrative cartographies. This operative concept reveals the main objective of the research: to use cartography and cartographying in order to make visible, to claim and to promote not only the sensitive condition of architecture but also the types of architecture that are born from its sensitive condition. An example of this is that escape, which was only possible by confusing the meticulous sense of smell of a group of dogs trained to find any fugitive from the camp. Based on this, two lines flow and overlap throughout the research on the concept of cartography. The first forms the conceptual apparatus that integrates and qualifies this cartographic notion from the interaction of three fields: Deleuzian and Foucaultian philosophy; radical geography with its maps at the resistance’s service; and Architectural trends that, beyond thinking and drawing contours or figures, are interested in bodies, sensations and contextual forces. The second line is devoted to the production of narrative cartographies in extremely complex territories in order to show the relevance, possibilities and limitations of the cartographic method, which is evidenced through two major case studies. On the one hand, the precise spatial knowledge exhibited in the cartographies of Bhadra Plaza and its surroundings –the most problematic district of Ahmedabad in India– allows us to address the area’s conflict based on processes, programs and projects concerned with dignifying the life of those who live beyond the norm and what is regulated. On the other hand, the meticulous descriptions narrated by Auschwitz II-Birkenau’s survivors make it possible to map the resistances perpetrated in the concentration camp from what a body feels, can and builds. These extreme situations show us a barrack that was a school, a revolt in the crematoria, and, finally, the escape of Rudolf Vbra and Alfred Wetzler. All these narrative cartographies will help us to delve into the sensitive condition that constitutes the very complex and conflictive architectures of resistance

Levasseur Élène - One of the best experts on this subject based on the ideXlab platform.

  • Les expériences photographiques formatrices de Melvin Charney : contours et contributions d’un outil de la pensée en architecture
    2019
    Co-Authors: Levasseur Élène
    Abstract:

    Des architectes et artistes ont utilisé la photographie comme outil de la création et de l’analyse en architecture. Ce postulat est à la base de ce projet de thèse qui a pour sujet général la contribution de l’expérience photographique à la pensée en architecture. Ici, la notion d’expérience photographique est comprise dans un sens proche de l’expérience artistique selon le philosophe John Dewey. Dewey considérait l’expérience d’un art comme un outil pédagogique permettant d’apprendre à penser et à développer un sens critique. L’expérience était pour lui une manière d’approcher esthétiquement le monde et de le comprendre en dehors d’un cadre strictement scientifique. Si des travaux de recherche antérieurs ont permis de retracer l’histoire d’expériences photographiques d’architectes, dont Mies van der Rohe, Le Corbusier et Stirling et, aussi, de mieux cerner leurs rôles dans la construction de leur pensée Architecturale respective, les origines des expériences photographiques de l’architecte, artiste et théoricien de renom Melvin Charney (1935-2012) et leurs contributions dans la construction progressive de sa pensée n’ont pas été clairement circonscrites. L’objectif spécifique de cette thèse est, en conséquence, de clarifier les contours des expériences photographiques de Charney et offrir une compréhension plus large de leur contribution dans l’histoire de sa pensée. Le dépouillement d’archives personnelles de Charney conservées au Centre canadien d’architecture et l’analyse du contenu de documents produits avant et pendant ses études en architecture ont permis d’identifier pour quels les motifs et sous quelles influences la photographie s’est introduite dans son œuvre. En particulier, mais non exclusivement, ont été mises en relief, dans l’œuvre – déjà largement étudiées - de Charney, des ramifications d’expériences photographiques de László Moholy-Nagy, d’Erich Mendelsohn, de James Stirling, de Walker Evans et d’Edward Ruscha. Enfin, en partie grâce aux apports de ses expériences photographique, Charney a appris de l’environnement bâti et, aussi, à penser sur l’environnement bâti. Plus spécifiquement, cette étude démontre qu’en travaillant avec la photographie Charney a appris à analyser ce qui est déjà là pour mieux comprendre l’origine des formes bâties. Également, la photographie a été omniprésente dans ses approches de la figuration critique de l’environnement bâti, de la réévaluation des bases de la Discipline Architecturale et de l’enseignement critique de l’architecture – l’architecture étant pour lui une pratique résolument sociale. Plus largement, cette thèse contribue à la connaissance de la production artistique comme stratégie de recherche dans les Disciplines de l’architecture et du design de l’environnement et à l’essentielle reconnaissance d’expériences autres, entre art et architecture, comme leviers d’une pensée Architecturale critique.Architects and artists used photography as a tool for creating and analyzing architecture. This postulate is the basis of this thesis project whose general purpose is the contribution of photographic experiences in Architectural thinking. Here, the notion of photographic experience is used in a sense comparable to the artistic experience defined by the philosopher John Dewey. Dewey understood the experience of an art as an educational tool to learn to think and develop a critical sense. Experience was for him a way to aesthetically approach the world and understand it outside a strictly scientific framework. If historians have already traced the history of photographic experiments of architects, including Mies van der Rohe, Le Corbusier and Stirling and, also, have identified the roles of photography in the construction of their respective Architectural thinking, the origins of photographic experiments by renowned architect, artist and theorist Melvin Charney and their contributions in the progressive construction of his thought have not been clearly circumscribed. The specific purpose of this thesis is, consequently, to clarify the surrounding of Charney's photographic experiences and offer a broader understanding of their contributions in the history of his Architectural thinking. Charney's motifs and influences in his photographic experiments and reflections on photography were identified through an investigation into his personal archives held at the Canadian Center for Architecture and the analysis of the content of documents that he produced before and during his studies in architecture. In particular, ramifications in Charney's work of photographic experiments of Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, James Stirling, Walker Evans and Edward Ruscha have been revealed. Finally, partly thanks to the contributions of his photographic experiences, Charney learned from the built environment and to think about the built environment. More specifically, this study demonstrates that working with photography Charney has learned to analyze what is already there to better understand the origin of built forms. Also, photography was for him a tool for the critical figuration of the built environment, for the re-evaluation of the bases of the Architectural Discipline and, moreover, for the critical teaching of architecture. More broadly, this thesis contributes to the knowledge of artistic production as a research strategy in the Disciplines of architecture and environmental design and to the essential recognition of other experiences, between art and architecture, as catalyst of a critical Architectural thinking